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与此同时，欧洲的轻歌剧传入美国后，在百老汇逐渐形成了“音乐剧”和“歌舞剧”概念，与好莱坞一同对外输出美国文化。当其以“流行文化”身份重返欧洲大陆时，一度被法国人认为是对传统舞台艺术的背离而遭到了剧场的“冷遇”。直到上世纪60年代摇滚黄金时代的到来和流行音乐人的加入，法国人才重新认识了音乐剧的价值。1979年，首部法语音乐剧《星幻》将音乐剧体裁与前卫摇滚音乐相结合，以“赛博朋克”的风格大胆想象彼时欧洲青年眼中的千禧年，于当年9月底发行了概念专辑并大获成功。这部与百老汇风格大相径庭的作品树起了“音乐为主、不重叙事、写意抽象”的艺术革命大旗，奠定了法语音乐剧的基础。法国人开始把这种歌唱、舞蹈与戏剧的新的融合形式称为“音乐戏剧”（théâtre musical）或者“音乐景观”（spectacle musical），以区别于百老汇的音乐剧（Musical）。
1998年，《巴黎圣母院》首演大获成功并名扬海外，法语音乐剧开始探索出自己的发展道路：深厚的文学底蕴、浪漫主义精神、关注人的价值，表达当代人的精神追求。此后《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》等作品延续了这一理念，音乐方面融合了摇滚、金属、爵士、电子、古典、流行等多种类型的曲风，更加贴近年轻世代的偏好；歌词则秉持法国哲学家对人类欲望以及存在的思考，在诗意中增加哲理性和思辨性：对维罗纳的年轻恋人们，是“爱自己所爱，做世界之王”；对游戏人间的唐璜，是“即便拥有世界，也将为爱改变”；对年轻的莫扎特，是“焚毁镀金的牢笼，敢于向往乌托邦”；对巴士底狱的恋人们，是“道路属于自己，未来属于人民”……在歌颂浪漫与高唱反叛这两大主题的不断复写中，对爱的向往、对自由的渴望以及对平等的追求都汇入了法国文化的主旋律。
作为一种现代综合性舞台艺术，音乐剧对演员的综合能力要求很高。法国音乐剧从诞生之初就没有照搬百老汇的创作模式，而是选择了侧重视听一体、歌舞分离的风格。主角选择知名歌手，舞蹈部分则交给专业的舞蹈演员。艺术家们分工协作，在各类舞台元素的不断打磨、拼贴、镶嵌中凸显演员的个人魅力，为观众打造一场精致的“视听盛宴”。《巴黎圣母院》中的经典单曲《美人》作为流行音乐获得法国音乐奖与摩洛哥世界音乐奖；《摇滚莫扎特》中蓬松的裙摆、精致的刺绣展示着巴洛克时期的设计品位；《唐璜》用塞维利亚的弗拉门戈吉他和舞蹈展现浓郁的西班牙风情；《罗密欧与朱丽叶》大胆使用红蓝撞色强调凯普莱特和蒙太古两个家族的冲突，凸显理性与感性、爱情与死亡的对立……法式美学的形式和理念在舞台上达到高度统一。
法国艺术家以开放、包容的心态吸纳各种新艺术形式，面对年轻观众群体，他们一开始就选择与大众媒体亲密接触，把发行原声唱片、舞台影像化和互联网传播作为打开国际市场的重要路径，秉持这个超前的思路，法语音乐剧迅速赶上并加入了音乐剧国际市场的竞争赛道。许多国内的初代音乐剧迷几乎是与《剧院魅影》《猫》等同时认识了《巴黎圣母院》，自此，英语音乐剧与法语音乐剧成为了中国音乐剧市场的两股重要力量，而随着《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《唐璜》《摇滚红与黑》等一部又一部法语音乐剧被引进，法国艺术家们对新生市场热情开放的态度更是赢得了当代中国年轻观众的追捧。2024年巴黎奥运会打出“更开放”的口号，从艺术到体育，进一步向世界展现面向未来、拥抱新生代的态度。同为文化大国，都有着灿烂的历史文化与丰厚的人文精神底蕴，法语音乐剧的成功也为国际化传播背景下的中国音乐剧创作带来启示。
2018年湖南卫视制作的声乐类电视综艺《声入人心》推出了阿云嘎、郑云龙、刘岩、郑棋元等一批已经在音乐剧舞台崭露头角的演员，也通过电视及网络媒体把更多观众与剧院联系起来。这种一边“造星”一边培养观剧群体的模式，也正是对法语音乐剧传播实践经验的有益借鉴。随着这片市场的打开和人才集聚效应逐渐形成，2019年中国的音乐剧演出票房突破6亿，达到了行业高峰。2021年，上海文化广场和北京九维文化联合推出了音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版，由法国原版导演亲自操刀，国内音乐人、词作者担纲音乐改编和歌词译配，当红音乐剧演员阿云嘎领衔主演，可以说从剧目选择、舞台制作、明星流量密码的设置上都全方位借鉴了“法式经验”。也是在同年，上海的徐俊工作室推出原创中文音乐剧《赵氏孤儿》，大胆地将传统戏曲主题和形式运用于音乐剧创作。去年，七幕人生携手原版制作团队将法语音乐剧《摇滚莫扎特》中文版搬上舞台，国内摇滚歌手张淇的加入鼓励了更多音乐人大胆跨界，也进一步拓宽了该剧的观众群。由剧伙音乐和上玺文化出品、徐均朔等一批青年演员倾力演绎的《南墙计划》以“京韵布鲁斯”为主题，在温暖动人的故事与音乐中，把两代人的观念冲突和年轻人的自我成长以更直观的方式呈现在舞台上，打造了一部既有中国风格又深受观众喜爱的原创作品。
